人像摄影要诀
：“一个摄影艺术家，不论其照相机的性能如何，都应该把焦点对准人物的脸部，抓住人物的神情，刻画人物的心理特征，使其神韵跃然于画面之上。”
一、追求美感
善于从中挖掘和发现美，运用灯光、镜头、化妆、服饰等一切技术手段塑造美，最大限度地追求人像摄影协调和谐、赏心悦目的美感。应当会做人像摄影的“加法”，譬如：在用光上，摄影师常常为了迎合大众口味，更多地采用正面光及柔光，使人物产生含蓄的美感；在曝光上，为了消除脸部皱纹，使肤色显得白晰，让人变得年轻，经常采用曝光过度的方法，使人物产生青春的美感；在构图上，摄影师常常打破传统的构图法则，运用不平衡和较大角度的倾斜等手法，使画面产生新奇的美感；在影调上，采用了高调或低调的表现形式，产生视觉强烈对比张力的美感。
二、追求传神
神态的捕捉应该是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。拍摄时，如果你从不用道具或背景干扰，不论哪种情况，你都要认真地引导被摄者，抓住被摄者的面部表情，从而拍到许多传神之作。
三、追求个性
人们普遍认为，标准镜头由于其视角较接近于人眼，因而用标准镜头所拍摄的画面显得“客观真实”，因为它看上去似乎与人眼所见到的“一样”,与标头不同，广角镜头具有较主观性的一面，用广角镜头拍摄人像特写，则尤其显得其视角冲击咄咄逼人；而长焦距镜头拍特写，尽管较不易变形，但选哪一个角度的局部，拍成怎样的特写，这本身也纯属摄影师个人选择的自由，但这种选择一旦被确定下来变成了画面上的影像，则对于欣赏者来说便是一种无选择余地的不自由，是被一种来自于镜头与景别感觉的无形的力量强制着看。
四、追求创新
要让画面效果不同一般，非比寻常，你就得别出心裁，独辟蹊径，在常规以外寻求各种方式，尝试各类效果。有时候，非标准化拍摄，非标准化冲洗，非标准化制作，反倒更容易出效果。这一系列非标准化的操作控制，其目的就是为了打破常规，找到全新的感觉。然而，我们必须明白，打破常规并不是彻底抛弃摄影的基本规律，而是以科学的态度为指导的有序探索和辩证扬弃。
