昨天我在听歌曲《鸿雁》，是额尔古纳乐队演唱的版本。这时候，有位朋友听了后，说这版本唱的不好，不如在《中国好声音》节目里那个来自内蒙小伙子唱的好。
我问他理由，他说：那小伙子唱得苍劲、有气势，能反映出草原的苍茫辽阔，与歌曲主题一致。额尔古纳乐队唱得柔和、委婉了许多，没有那小伙子的破音。现在很多歌手喜欢唱破音，就是腾格尔那种唱法，脖子胀得粗粗的，脸蛋憋得红红的，身子倾得弯弯的，似乎这种唱法给力。
那么，针对《鸿雁》这首歌曲，在唱法上该怎么处理呢？我认为，两种唱法都可以，不同的唱法演绎出不同的歌曲意境，一种表现的思绪，一种表现的是心情。下面分别说说。
额尔古纳乐队版的唱法，表现的是思绪。望着天空南飞的鸿雁，他的思绪也随着大雁远去。他思念他的亲人、故乡、往事，等等。当要表现思绪的时候，肯定是用柔和的手法，因为，思绪是静谧的。
那个小伙的唱法，表现的是心情。同样是望着南飞的鸿雁，小伙的心情受到感染，他要高歌，尽情释放，唯有喊破嗓才能解忧。
所以，这两种唱法不矛盾。在演唱对象的选择上，我认为年轻一点的选择破音适合一些，年龄大点的，选择柔和适合一些。至于原创作者的原意，我们可以抛开一边，不管他。好的作品就是这样具有魅力的，我们的演绎也是作者乐意接受的。
