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经常听人说：人文、人像、小品、风光、糖水片等等概念，有谁说说它们到底如何定义的？最好举图例说明，谢谢了！

这些概念性的东西，还是请我们的理论家阳光来与利剑一起探讨探讨吧！

一个人的精神世界有三大支柱：科学、艺术、人文。

科学追求的是真，给人以理性，科学使人理智；
艺术追求的是美，给人以感性，艺术让人富有激情；
人文追求的是善，给人以悟性，人文中的信仰使人虔诚。

科学强调客观规律，艺术更注重主观情感；
科学讲的是理性，艺术更富于情感；
“科学就是根据事物的普遍性处理事物的特殊性。艺术则是根据事物的特殊性去处理事物的普遍性。”
人文则既有深刻的理性思考，又有深厚的情感魅力。一个人的精神世界，不能没有科学，也不能没有艺术，更不能没有人文。
所以，我们也可以把人的综合素养概括为科学素养、艺术素养和人文素养。

那么，我们现在所说的人文，或人文精神，或人文思想，重视人文教育，这里的人文，显然是指人类文化中的先进的，科学的，优秀的，健康的部分。而且，其核心是指先进的价值观，其主要内容则是指先进的规范，对于社会而言，尤其是先进的法律和制度规范，对于社会成员而言尤其是先进的道德和习惯规范，对于青少年来说，首先体现在养成良好的习惯规范。

从文艺复兴的历史看，人文应该是重视人的文化。

知识大体可以分为科学和技术，文学和艺术，哲学和宗教等三个大的部分。科学包括数学、自然科学和社会科学，这是讲客观，讲规律，讲理性的。文学和艺术则主要是讲主观，讲情感，讲感性的。哲学和宗教，应该说主要就是讲人文。而且，这种人文知识、人文思想、人文精神，大量的渗透在文学和艺术之中，甚至大量的产生于文学和艺术之中，也渗透在社会科学之中。所以，人们往往把文学和艺术，甚至社会科学，看成是人文学科。其实人文精神也渗透在自然科学和技术之中。这里的关键是，渗透还是不渗透，渗透多少，这就同一个国家的文化、教育有着密切的关系。如果不渗透，这样的社会科学，甚至这样的文学和艺术，也是没有人文的，至少是缺乏人文的。事实上，文学和艺术也是由两个部分组成：形式和内容。这里的内容，应该是人文的。但是，在有的社会、有的时期，它也可能是缺人文，不人文，甚至是反人文的。哲学总该是人文的了。但是如果哲学只讲方法论，甚至只讲“斗争的哲学”，那它也是不人文，甚至反人文的。又比如，医学，以人为对象，本来就始于人文，充满着人文。但是，当人们把它看成一种治疗“技术”的时候，往往反而缺乏人文了。所以，我们常常说，有的人有知识无文化，或者说，有艺术无文化，讲的就是这个道理。这里的文化指的就是文化中的先进部分、核心部分，也就是我们现在所说的人文。

人文，作为人类文化的一种基因，作为一种朴素的习惯和意识，古已有之，无论是西方还是东方，无论是中国还是外国。但是，作为一种社会潮流，作为一种普遍的文化，即更多的人、更大的人群共同具有并更为稳定的价值观及其规范，则始于15、16世纪的文艺复兴时期，形成于17、18世纪的约翰•洛克、亚当•斯密和法国启蒙运动，以及美国的独立宣言和法国的人权宣言时期，反思于19、20世纪初的马克思、尼采、罗素所处的反思期，发展于20世纪中后期的现代时期。在发展期，联合国的两个人权宣言则是人文走向法制化、国际化的标志，而马斯洛的需求层次论和自我价值的实现，则是现代人文思想最杰出的代表。

人文的核心是“人”，以人为本，关心人，爱护人，尊重人。这就是我们常常说的人类关怀、生命关怀。人是衡量一切的尺度，在人世间的各种权利，只有人权是天赋的，生来具有的，不可剥夺，也不可代替的。承认人的价值，尊重人的个人利益，包括物质的利益和精神的利益。

人文，首先是一种思想，一种观念，同时，也是一种制度，一种法律。人文思想是人文制度的理论基础，而人文制度又是人文思想的实现，人文思想的制度化，法律化。

人权观念的诞生以及人权的法制化、人权法的国际化、全球化，是人文真正确立的标志，是人文思想得以实现的根本保证。

作为现代人文思想，至少包括以下三个方面的内容：

第一，“人本观念”，即“人本位”。人是社会的中心，人是衡量社会的尺度，“本位”者，标准也，人是衡量一切的标准。从君王为标准，到人为标准，或者说，从“君本位”到“人本位”是人类社会的一次伟大革命，是人类价值观的一次伟大转变，是约翰•洛克寻求社会规律的第一个伟大的发现。改变标准的人，才是伟大的人。

第二，“个人观念”，即承认和尊重个人的哲学观念，是针对“君王主义”或“君本位”而言的。君王们，无论是古代的，还是现代的君王们，总是打着“国家”“天下”“组织”“集体”之名，行专制主义之实。所以，“个人观念”也是针对专制主义而言的。是保护个人，反对专制的，特别是反对专制主义利用“国家”、“集体”、“组织”的名义侵犯个人的权利。在这里，对于专制主义而言，个人是神圣的，是伟大的，是不容侵犯的。在约翰•洛克们眼里，“人权”包括三个相关联的基本思想：第一，人权就是指个人的权利。第二是人权是生命权、自由权和财产权三者不可分离的权利，“不可分离”，也就是三种权利一个也不能少，只讲生存权，不讲自由权，岂不成为动物保护法了，第三，人权是不可代替的，也是不可代表的，属于个人自己的权利，而且是天赋的权利，生而有之的权利。

第三，“自由观念”，即“政府的唯一宗旨是保护个人创造财富和享受幸福的自由”。也是，或者说，首先是针对政府而言的，是针对有权力的机构而言的。人权是唯一天赋的、根本的权利。政府的权力是选民赋予的，其唯一宗旨，就是保护人的自由。当人民的自由得不到保护的时候，政府的权力就应当被取消，所以叫“人本位”，人，人的自由，是衡量一切的标准。“生命诚宝贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛”，在人的权利中，自由是最宝贵的，也是头等重要的。“自由观念”，首先也是针对政府而言的，规定了政府的唯一宗旨，就是保护人的自由。什么样的政府才能保护人自由呢？约翰•洛克及其后来的继承者们进一步指出，只有人民选举的政府，只有三权分立的政府，只有实行轮换制的政府，只有实行新闻自由的政府，也就是由“选举制”、“分权制衡制”、“轮换制”、“新闻自由制”构成的民主政府，才能成为保护人的自由的政府。

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科学与人文--现代文化和现代文明的象征。

人像摄影一般来说是以拍人的肖像为主体的摄影.现代的人像摄影的范围却更加广泛.

表现人类天性 、 展示人的本质力量应该是人像摄影工作者的历史责任和艺术使命.

当今人像摄影拍什么？怎样拍？许多人陷入困惑。内容上，想突破传统，在拍什么人上下功夫，如拍名人、美人等等。形式上，追求种种新颖的形式感，如反转负冲、底片老化处理、不平衡、不规则构图、追求微弱光效、装饰化妆上稀奇古怪等等。许多影楼深知婚纱照漂亮却有失个性，于是搞"形象设计"，试图为每一对新人量身定制拍摄方案，最近在上海还出现了新人自己设计婚照的所谓"数码婚纱解决方案"。但是无论专家还是自己的设计，从设计的工作思路、内容和方法来看，局限在形式上的求新求异和"大变花样"，比如新人的造型姿态、装饰、灯光、背景、色调、文字等，真正去挖掘每对新人的内在气质，展示其独特的神韵的创作很少。

（一）
  人类的天性包括后天培养起来的道德意识和道德状态，由于不同思想观念、文化背景、审美方面表现出来的差异，构成了人像个性的千姿百态。肖像摄影的上乘就是表现这种千姿百态。

了解不同民族、不同宗教、不同学派关于人性思想的认识，对我们解读东西方人像艺术作品和人像摄影艺术创作是有帮助的。
人类的天性包括后天培养起来的道德意识和道德状态，由于不同思想观念、文化背景、审美方面表现出来的差异，构成了人像个性的千姿百态。但是这种个性的千姿百态不是浮于表面的，只有对人的心理的挖掘和表现，把人物内心世界被掩盖的不易察觉的"隐私"表现出来，这才是肖像摄影的上乘。

（二）
  强调个性是一个人像摄影史的老话题了，也是人像摄影艺术的永恒追求。照相馆影楼的商业性质决定了艺术模式化不可避免，但是这并不等于艺术个性的泯灭。一个有作为的人像摄影师积极寻求新的突破的切入点就在于，表情就?quot;灵魂"，就是天性瞬间的写照，就是体现人物内在力量和人格的心理抓取和神态的捕获。
  纵观人像摄影的发展史，无论是早期的作品或是当代的肖像，凡是写实风格的，从形式上看变化不大，构图、用光、色彩、影调模式化，公式化。比如黄金分割、几何透视、伦勃朗用光、蝴蝶形布光、好莱坞式照明法等等，现在还在普遍使用。
  一百多年来，人像摄影师在拍摄传统人像时，主要精力花费在什么地方？上述的变化不大又说明了什么？值的大家一起探讨.

美国、法国是西方早期人像摄影的发达国家，英国早期人像摄影家卡梅隆夫人（1815~1879）是人像摄影史上，首先提倡表现人物性格的。法国的纳达（1820~1910）注重表现人物感情，主张"不用自己的个性去影响被摄者"。
  卡梅隆夫人和纳达的创作风格，冲破了早期绘画主义摄影对人像摄影的禁锢，他们在注意照片表现形式的同时，更注重利用摄影瞬间"凝结"画面的特点去抓取人物的性格特征，力求"形神兼备"。
  美国风光摄影大师安塞尔·亚当斯，对人像摄影也有独特的看法:"我总觉得人像照片以静态最为理想……我认为人物特征表现在他们处于静止状态的脸上……。"
  美国女摄影家伊莫金·坎宁安，从1910年开始人像摄影至1976年去世，说："拍摄人像的关键是要透过外貌表现出人物的性格及其内心世界"。为消除被摄者精神紧张并表现出人物的性格及其内心真正情感，她的方法诀窍是：向被摄者提出一连串的有关工作和生活的问题，让他回答或思考。
  现当代著名肖像摄影家，加拿大的约瑟夫·卡什（1908~2002），他认为拍摄肖像时，要抓住一个"真实的瞬间"。他说："人物内在的思想、精神和灵魂，有时会在一瞬，通过他的眼睛、双手和体态表现出来，需要摄影师紧紧抓住稍纵即逝的最重要的瞬间?quot;什么是最重要的瞬间？通过卡什的作品可以看出，就是体现人物内在力量和人格的心理抓取和神态的捕获。正如卡什所说："我所拍摄人像所具有的无穷魅力源于一种内在的力量，这是隐藏在每个人身上难以形容的秘密的一部分，我的工作就是用胶片抓住它。"
  英国摄影家克力思·利斯说："个性是在拍摄人像过程中最难掌握的部分。如果你能发现一种拍摄人物个性的奇妙方法，那么你将成为像卡什、布兰特和斯诺登那样的人像摄影大师了"。
  再来看看中国近代著名学者、摄影家、作家、画家等有关的论述。
  朗静山以为，摄影技术或艺术方面，可以研究的地方，自然研究得到，但有一点是很难捉摸到的，就是照像要发表个性的东西，因为个性是绝对不能摹仿的。
  老摄影家、摄影理论评论家朱寿仁认为，摄影能和书画家一样，运用手中的工具，充分表现个性。
  强调个性化，连一向认为带有更多商业性质的人像摄影也不例外，学者许席珍在《人像摄影概论》中说，人像摄影家要"在作品中表现自己的个性、风格，与独具的情调"。
  刘半农说的更明确："我以为照相这东西，无论别人尊之为艺术也好，卑之为狗屁也好，我们既在玩着，总不该忘了一个我，更不该忘记了我们是中国人。"
  从上述中国的一些论述看，摄影，尤其是人像摄影究竟是强调摄影者的个性呢，还是强调表现被摄者的个性，或者两者有之，或比较含糊。我们现在讨论的话题是表现被摄者的个性，就是要拍得有个性化不要概念化、公式化、模式化。
  纵观当今人像摄影，有人强调的是表现摄影师自己的个性，在形式上技巧上，弄一些别出心裁的新花样，自己倒是个性化，而被摄者成了摄影师摆弄的工具，全然没了自己的灵魂，没了个性。

    婚纱影楼的商业化操作与摄影师的艺术进取似乎是一个难以调和的矛盾。影楼的本质是"生产"而不是创作，尽管在一个单个"产品"上，需要摄影师的激情和艺术雕琢，但在"生产"过程中，摄影师只能重复自己的劳动，虽然这种劳动带上了艺术的色彩，但和艺术创作相去甚远。
  为什么影楼婚纱照的模式化能够吸引成千上万的新郎新娘，他们并不为缺乏个性而回避或排斥这种模式？还与中国的传统哲学观、审美观不无联系。这种哲学、审美上的观念具体表现在趋同思维和趋同审美上。当然，随着大众文明的进步，那?quot;你买了一个好看的饰品，我决不会雷同"的时代早已到来，但是社会的趋同思维和趋同审美观念是根深蒂固的。
  照相馆影楼的商业性质决定了艺术模式化不可避免，但是这并不等于艺术个性的泯灭。事实上，一些有作为的人像摄影师包括婚纱影楼摄影师都在积极寻求新的突破。然而，这种突破的切入点在哪里？
  如果说眼睛是心灵的窗户，那么，脸部的表情就是天性瞬间的写照。因为"表情就是灵魂"。
  关于表情，在中国早期的人像摄影专论中，摄影家许席珍提出了"光、影、构图只不过是人像摄影的肉体，而表情就是灵魂"的论点。他说"人们在被摄影时往往呈局促不安的状态，加以一般庸俗摄影匠的'头向这边'，'眼看这里'，'笑'，'别动'等口号，把人像摄影的灵魂破坏无遗。于是在照像馆中陈列的照片都有了一定的公式，可笑之至。"所以，他主张表情贵在自然，真情虽不能用方法做作，但可以用方法来引诱。现在看来，这种论点和主张并没有过时。如何表现真实自然的表情，首先，作为人像艺术（包括婚纱照）摄影，一个优秀的摄影师，不应该刻意去追求灯光、造型、装饰和化妆，而忘了在特定的环境（氛围）中准确把握和捕捉最重要的瞬间。比如拍婚纱照，不同的新人，虽然年龄差不多，但气质、修养、学识、人生阅历、职业特征等融合起来的个性风采是多姿多样的。他们面对镜头时百感交集，有时是很微妙的。就神态来说，难道除了深情脉脉的幸福感，就是冷冷的酷相，没有别的了吗？当然这两种表情是自然的流露也罢，装腔作势的就可怕了，有作为的摄影师应该深刻挖掘和准确把握彼此彼刻的新?quot;最重要的瞬间"，即使是不漂亮，不时尚也是可贵的。有人说，顾客喜欢漂亮和时尚。这是市场的需要。这话不完全对。一方面摄影师有责任引导大众的审美口味，另一方面，要看到顾客的文化素质、艺术修养的不断提高，对审美个性的追求也越来越迫切。追求个性是一个民族文明进步的表现。到约瑟夫·卡什摄影室来拍照的许多文化名人并不因受制于摄影师的拍摄风格而有失个性。他们在那里找到了自己令人吃惊?quot;真实的瞬间"，他们接受并视作珍品。
  其次，摄影师要研究所谓的"引诱"的方法。"引诱"被摄者去克服面对镜头时自我掩饰的心理，变等待摄影师"摆布"为自我主动表现，当然这种"主动表现"不是模特儿式的。这里，营造一种能使被摄者真情流露、表情自然的氛围显得很重要，据有关资料，国外有摄影师走出影楼，走进大自然，甚至走进顾客家拍婚纱照渐成时尚，还有的新婚夫妇邀请摄影师全程跟踪拍摄他们的"蜜月"。国内近几年除了开始有模仿、引进上述国外"招数"，还出现了旅游景点的"偷拍式纪念照"，这都表明对真实自然，对个性的重视，无论摄影师还是顾客。

（三）
  现代人像摄影应该多多表现人类的天性，充分展示人的本质力量，这既是现代人像摄影审美的最高标准，也是人像摄影审美发展的终极目标。表现人的天性，就是表现美的永恒！
人的本质是什么？人的本质力量体现在什么地方？强调人的本质力量再现的现实意义又是什么？
  人像摄影要研究上述问题，研究人。
  马克思主义认为，人是实践的人，把人的本质属性理解为人在实践活动中表现出来的能动性、创造性和自主性。马克思主义这个关于人的本质的观点主要从哲学、社会学的角度来阐述，从今天的科学观点看，是不全面的，还须加入现代心理学、生理学的内容。

根据现代心理、生理学的研究表明，人确实存在着双重性--天使、魔鬼，即为善和作恶的倾向。实验证明，人和动物之间的一个明显差别是人出生时比任何动物都孱弱无力，缺乏任何独立生存的能力，更谈不上攻击性和作恶倾向。人和动物的另一个重要差别就是"环境化人"，即人的感觉器官、运动器官，以及它们的各种机能，人的大多数行为方式（包括各种坏习惯、侵略作恶行为）都是在出生之后，在外部环境的影响下发展成熟和形成的。
  研究人的哲学、社会、宗教等的属性，更要重视人的生理、心理特质，"一切以人为本"，这不仅仅是教育、社会、科学工作者的责任，也是一切艺术包括摄影艺术，尤其是人像摄影工作者必须关注和研究的课题。
  现代社会的发展，人们需要找回失落的"良心"，回归人类的天性。
  扬善抑恶，这不是一种后退，而是科学进步、文明发展使人们进一步意识到自身后的清醒。
  现代人像摄影应该多多表现人类的天性，充分展示人的本质力量，这既是现代人像摄影审美的最高标准，也是人像摄影审美发展的终极目标。
  美是"天使"的化身，表现人的"天使"性，就是表现人性的各种美。
  美是心灵的象征，外形美是一种肤浅的美，是感官刺激的躁动，心灵美才是刻骨铭心的激动。
  所以，人像摄影，个性重于外形。
  一味追求美，去拍美女，固然有人欣赏，拍多了易陷入庸俗和浮躁，失掉的是美的神圣和自己的品位。
  巴黎圣母院的卡西莫多，外形的确丑，惨不忍睹，但是他那善良的心灵让我们充分认识什么是人的天性。
  时尚、"酷"的形象追求，似乎是人像摄影顺应了时代潮流，换着说，是一种反叛和前卫吗？是谁"改造"了谁？是谁"糟蹋"了艺术？
人像摄影重要的不是如何去美化这张脸，而在于去进行心灵之间的交流，完成艺术的使命。
  有学者指出：现世人像摄影的所谓"时尚"，反映了现代社会的审美"混乱"，道德标准、社会价值趋向恶化，简直是"魔性大发"。
有识之士的忠告是这样：
  超越编辑，不要被刊物所误导。发表的不一定是最好的，只是反映了编辑某种审美口味。因此，把持心态，正本清源，向有关学科吸取营养，比如心理学、社会学、美学和文化人类学，提高鉴别力和自身免疫力。究竟是谁"改造"谁？说白了，人像摄影师或艺术家的创作和追求乃是引导和改变大众审美情趣的"先锋"，在这一点上，人像摄影工作者任重而道远。
 
爱美之心，人皆有之，人像摄影可以去发现美，也可以创造美。所以，从这个意义上讲，表现人的天性，就是表现美的永恒！

----由多人表演的有简单故事情节的短时间（一般15分钟左右）节目。

楼主这里的小品,我想应该是指的是小品摄影.
那么小品摄影是什么？
著名小品摄影邓君瑜先生说：小品是唯美的寓意化摄影。所以，小品摄影一个关键点就是意境，这东西是要靠自己把握，什么样的意境，才是属于你的意境，是个课题。

小品摄影的题材是人们司空见惯的日常景象，因其平常，才不易引起观众的共鸣，所以小品摄影要有平中见奇，点石成金的本领。想这么两个不知名的小红球，我是真不知道叫什么，新公园里树上不算多也不算少，点点红星，很是漂亮。但从这么一堆中找出几个，有点难度，因为树高，构图就变得很重要了。

小品摄影要有以小见大，见微知著的本领。摄影者要易于做生活的有心人，要善于透过一些细小的现象，看出事物的本质，并运用自己娴熟的艺术技巧，借题发挥，借物咏怀，创作出令人深思的意境来，从而使普通小事产生出强大的生命力。

生活的认识对摄影所产生的影响无可厚非，只有对生活认识和体验深刻的人，他的作品才有深度，才有冲击力。问题不在于你看到什么，而在于你看出了什么。摄影家的本领不是去寻找那些不平凡的题材，而是要把平凡的题材拍摄成不平凡的作品。

所以,拍摄小品是最见功力的动作，拍摄小品要从平淡中找出精彩，小品就是一种感觉，就是一种心情。


这个图，就是单位楼下花园里的绿化带，是我不知名的植物。作者以紫色为基调，点缀些红色、绿色、黄色的叶子。拍摄时候，以高光色测光为准，然后压了半档，使紫色更浓一些。

对我们来讲很少有什么事情比拍摄风光片更令我们愉快，这是因为有大量的风光容易拍摄到，所以我们从来不缺少素材。当然，最重要的是光不会重现：我们可以每天在同一时间访问同一地点，却不能拍到完全一样的照片——极其微小的变化会产生戏剧性的不同结果。
    好的风光摄影不是它看上去那么简单。窍门是要学习发现景点中能让你的照片出彩的关键元素。你要让你自己的眼睛评估大量事物，然后将其转化为能够完全表达深度、广度以及戏剧效果的照片影像。
   
著名的风光摄影大师安塞尔·亚当斯曾说过：“风光摄影是摄影者的最大的考验，也常招致最大的失望。”拍摄风光的难度就在于你如何驾御狂放不羁、变幻无穷的大自然。

什么是风光摄影的主题？

    大自然既丰富多彩，又杂乱无章，如果不加选择地拍摄，其结果是画面缺乏内容，无主题可言。它需要摄影者的观察和提炼，运用摄影艺术语言，从平淡无奇的景物中创造出融入作者感情的动人心弦的画面来。地平线的设定，在风光摄影中有着举足轻重的作用。它将画面分割为二，如果地平线接近画面的上方，那么地面就成了画面的主题，这种构图为高地平线构图，高地平线构图能充分表现被摄景物的前景、中景、远景。如果将地平线设置在画面的下端，天空便主宰了画面，这种构图为低地平线构图，低地平线构图天空占有一定面积，使画面较为开阔。把地平线放置在构图中间的画面很少，除非需要构图上下对称。镜头在拍摄中是一种构图工具，风光摄影中，一般人认为有一个广角镜头就够用了。然而，大自然提供给摄影者选择的主题很丰富，有大场景的写意，也有小场景的局部描写。若千篇一律地使用广角镜头拍摄，就没法表现变化万千的大自然。广角镜头对于拍摄具有辽阔天空和充足前景的全景构图是非常理想。若拍摄局部效果的景物，如太阳、月亮等就需要选择长焦镜头，缩小视角范围，使画面紧凑、饱满。

风光摄影怎样用光？

    风光摄影只能是自然光作光源，晴天、阴天、雨天的天气变化对景物产生不同的效果。晴天景物受到直射光照射，景物明暗反差大，且产生明显的光位变化。侧光和逆光是风光摄影常用的光线，侧光照明用于表现远近层次的大场景和建筑物十分理想。逆光摄影，影调反差强烈，可给景物镶上明亮的轮廓光。顺光若运用恰当，也能拍出好的风光照片。风光摄影面对的是浩瀚的山川，很难用改变相机的拍摄角度，求得某种光位的变化，只有等待太阳的运行而改变光位，摄影者需选择拍摄时机。遇到阴天、雨天、雾天等天气，许多初学者会放下照相机。其实，这种天气的景物处于散射光照明下，往往能产生朦胧美，这是一种可遇不可求的美境。迷茫的雾色，蒙蒙的细雨，如幻境般充满诗情画意。阴天光线阴沉，景物反差小，画面会显得平淡无力，但拍摄一些带水光的景物，能使画面产生闪烁的光芒。拍摄雾景照片要表现丰富的层次，关键在于掌握准确的曝光量，针对某部位曝光，应依画面主题而定。拍摄雨景照片，如表现雨丝的形态，用深色物作背景或人造光源下逆光照射使用1／30秒快门速度。若表现雨点落地溅起水花，宜采用较快的快门速度拍摄

举凡艺术，风光是个大门类。连音乐，都有交响诗画，“描绘”海滩景色什么的。摄影，自是挡不住这诱惑，消费在风光上的胶片，想必是大半有过。中国数以百万计的摄影人，估摸有85％以上以风光摄影为主，其余的也会多少涉足其间。风光摄影似乎是摄影爱好者的启蒙课程。甚至有摄影人认为，风光是最容易入手、最容易出成果的题材。许多的摄影人，果然是靠了风光而风光的；然而，看透点，不少人也正是沾这便利限制了发展。实则，风光摄影是很专业的门类，对摄影家的财力、精力、智力要求非常之高，不是平常人所能轻易达到的。把风光摄影作为入门课程，或者降低为通用题材，存在较大弊病。

　　其一，滋长自满情绪。要拍几张好看的风光照片，确是不难的事情，更何况现在流行群体创作，可以照样画葫芦。一般摄影人玩风光摄影，极容易获得成就感，这自然可以鼓舞一些人的自信心，但更多的恐怕会滋长自满情绪，错误估价自我。身边有影友，从事摄影不过二年，间或陪同摄影名师创作，偶而拍到些漂亮风光，也获一二次奖，就飘飘然，自以为已经功成名就，实则连独立创作的能力尚不具备。一个人失去自知之明，进步的机会也要一起失去，诚为可悲。此例虽属典型，但类似现象不是少数，这正是大多摄影人到不高层次就裹足不前的原因。

　　其二，加深对摄影的误解。科技的发展，使照相机自动化程度越来越高，摄影的技术成份越来越少。现在普遍认为摄影极其容易，是谁想做就可以做好的事。风光摄影的讨好易行，恰好助长这种认识。对摄影一窍不通的人，偶尔拿着傻瓜机，又正巧碰上漂亮景色，随手咔嚓一下，说不准就能拍出一幅看着舒服的照片。然后对人说：摄影，就这么简单，我也会。不知此时，那些专业摄影师是何等委屈。世上又有多少慧眼，能够识辨“专业影像”与“大众影像”之间的差距！在大量好看的“风光”冲击下，摄影，也只好被贬低到一文不值了。

　　其三，引诱摄影走向平庸化。一个真正有创造力的摄影师，不会完全囿于题材，而能针对不同拍摄项目，最大限度发挥智力和技术优势，创作出与众不同的东西。反观当前的大众风光摄影，压根缺乏专业精神和专业运作方式，很少发挥摄影人的灵慧，说穿了大多是靠天时地利吃饭――因为碰到好看的风光，所以拍出了好看的照片。在铺天盖地的风光照片中，有想像力和创造力作品难得一遇，更多的是雷同的货色――要么是一律的梯田晨曦，要么是一律的坝上秋色，与其说是艺术创作，倒不如说是摄影器材大比拼，风光地域大竞争。浅薄作秀的媚俗作派，只能加速摄影的平庸化。

　　其四，浪费摄影资源。中国的摄影人力资源实在很丰富，可惜的是大家都挤在一条道上去拍没有多大意义的风光。摄影更应该记录时代的东西，纪录我们的生活，这些比那些无用的风光片要有意义的多，有价值的多。许多东西现在不拍下，转眼就要永远消失。如果这个时代的东西大多要这样流失，这应该是这代摄影人的耻辱。那边是面对同一片风景掷下成千上万的胶卷生产雷同的风光片，这边却对我们的生活熟视无睹少有人记录，这不是摄影资源的极大浪费吗

　　　　　　　　风光摄影

　　　　　　　路易·卡斯特涅达

  我总觉得，风光和摄影是紧密联系在一起的，风光摄影是摄影学科中很有挑战性的一个。也许有人觉得，只要到达某个美丽的地方，拿着相机按下快门，那就是在进行风光摄影了，其实，对于风光摄影来说到什么地方，并不是最重要的，摄影U币的眼光和观察的角度才是最重要的。同样的景物，不同的人表现出来的效果是不一样的。
  当你欣赏一幅照片的时候，你也许会觉得这个可能很容易拍到，你所看到的可能是很单纯的角度，其实风光摄影也和其他摄影一样，需要考虑到多个因素。我第一次在美国拍摄风景时就犯了个错误。当时我跟一个摄影师同行，他随身带着一本一位著名风光摄影师的书，我们完全按照书中的图片提示来拍摄，而不是把它当作一种参考，比如书中讲某张图片是下午5点拍摄的，那我们就在同样的时间地点守候着，想要拍摄同样伟大的作品。对，人们说模仿是胜出的最真实的形式，但在这里，摄影师没有注意到更力口重要的因素，如拍摄时的天气，季节等等。
  在拍摄风光的时候，我觉得最重要的因素是运气，另外就是耐心了，再有就是锲而不舍。在技术方面，一个稳定的三脚架与一只恰当的镜头同样重要，另外别忘了用一条好的结实的快门线，我喜欢用布裹着的那种，我觉得塑料外壳的那种有时会引起振动。
  一般情况下，偏振镜是很重要的附件，对于消除由于光线折射造成的薄雾很有帮助。我经常把它跟一片淡绿色滤镜一起使用来拍摄黑白风光照片，这样既可以使天空中的云彩突显出来，又可以增力n植物的影调。与传统的黄色滤镜比较，我更力口喜欢偏振镜和绿色滤镜的结合，黄色滤镜可以突出云彩，但它也影响了画面的其它景物，尤其是植物，另外一方面，绿色是黄和蓝的结合，绿滤镜中也包含了黄色的效果。
  怎样合理使用滤镜是风光摄影师要掌握的基本功，不管是拍摄黑白照片还是彩色照片。彩色滤镜可以帮助还原室外的某些色彩。比如日出日落时太阳色温较低，照片会太饱和色彩偏红。当你在超过海拔1000米的地方，UV镜对于消除紫外线造成的偏蓝色调非常有效。紫外线是人眼看不见的，但对风光摄影有很大的影响，尤其是彩色照片。使用滤镜拍黑白照片的时候要记住它的颜色在整个色调中的位置，每种颜色的滤镜会使它的补色变暗，而让同样的颜色更亮。
  对一个摄影师来说，只知道怎样捕捉瞬间还是不够的，比如在拍摄黑白照片的时候，必须要学会预先考虑到后期在暗房中冲印、放大影像时候应采取的方式，胶片和相纸的相互作用，以最终实现摄影师的意图，得到理想的照片。外界的景物每一天都是不一样的，没有一次日出或者日落是完全一样的，外界的风景瞬息万变，画家可以凭借想象把刚刚看见的景物一笔一笔描绘在纸上，但摄影师需要在景物转瞬即逝之前将其捕获，他必须先有个大致构想，知道自己想要什么，面对独特的景物他期待些什么，拍摄过程中非常重要的一项工作就是对景物的选取，还要考虑到光照效果，摄影师必须锻练并提高自己对不同影调和暗部的感觉，所有这一切都是一幅好的风景照片区别于一般旅游照片的地方。
  拍摄风光，你可以选择不同的相机和镜头，如果你发挥各种相机的不同优点你都可以拍摄到很好的风光照片，许多摄影师选择大画幅相机，因为大画幅相机能很好地控制透视和景深，在照片不是需要制作得很大的情况下，你可以选择中画幅相机。使用135相机拍摄的风光照片，一般用来给杂志供稿或者是做幻灯演示，135胶卷相对来说经济实惠，拍摄的数量又多，如果照片只是放大到8x10英寸以内的时候，与用中画幅相机拍摄效果也就差不多了。



    日出



    闪电
美国佛罗里达州整个夏天都是雷雨天气，千万不要在暴风雨正在下的时候拍摄，因为雷声会使三脚架震动。这张照片的拍摄过程很简单：把相机架在一个稳定的三脚架上，把快门设置在D挡，遮住镜头直到闪电开始的时候迅速移开，拍摄完成。

整个片子没有构图。只有正确的暴光。正确的色彩。就是大家所说的“糖水片”。。。。


千万别把自己拍的片片和大师的片片比。

千万别把自己器材和大师的器材比。

。。。。。。。

这样心里就好受了。：）

不知道以上的这些东西,是否能让楼主找到答案.

真是不好意思,长久没来这个版块看看了,想不到阳光版主这么认真地给了我这样详细的解答!十万分地感谢之中!
看了解答,自然明白了一些道理!但我天生悟性笨,不能完全理解(文章太长了~看晕了!呵呵!!!).不过经常来看看,总会明白的!再次诚心感激!

哦靠~!
凯哥哥~厉害啊~~!!!!!!!!!!!!!!!!!
送小花~~~~~~~~~~~~~~~~

哦靠~!
凯哥哥~厉害啊~~!!!!!!!!

谢谢老罗的小花....