2年前，在浙江省第12届艺术摄影展览在上看到徐小风的作品，眼前一亮，熟悉的仙居，竟然还有怎么漂亮的地方，云雾缭绕，宛如仙境，象是一幅田园画卷。后来得知，杨丰山梯田就在仙居朱溪镇大洪下郑、西井、北山等村一带，春夏秋冬景致各异。梯田景区尚现未开发。但得益于康庄工程，水泥路直通各村，道路较险峻。村民厚道，民风朴实。
2009年，在网络上，曾经也时有杨丰山风光的帖子，只不过还没有吸引大部分摄影人的视线。2010年，随着梅雨季节的到来，杨丰山梯田又进入最佳观赏与拍摄期， 近日在台州的各个摄影网站，都有集体组织去杨丰山活动的贴子，吸引了大批摄影爱好者和游客前去拍摄和游览。众观影友们拍摄回来在网上交的作业，只能说是还过得去，但基本上没有什么令人眼睛一亮的片子。摄影创作是极具个性化的事情，即是一种主观行为。摄影作品折射了摄影师的个性、爱好以及过往的成败。每个人都会拥有一种特定的风格，因为每个人都会渐渐培养出一种观看风光的独特的眼光——这是摄影人本身所特有的眼光。正是它们，为出自不同人之手的影像贴上了识别标签。大家一轰而上，根本上不可能拍出好作品，就如以前的人体摄影，看似很热闹，拍时很爽快，回来后打开电脑一看就再也激动不起来。摄影“大兵团作战”的现象，其结果就是作品雷同。
光、影、线、形只是摄影创作的元素，而非摄影本身；摄影必须有精神的东西。网友发贴受到的最高赞许莫过于其作品能够得到认可，这种认可并非源自画面角落的那个签名，而是源自画面所具有的独特风格。好好培养自己的眼光吧，你自己的风格就会随之形成的。摄影应理解生活、表现生活，最后达到影响生活的目的；拍风光不一定非要名山大川，周边熟悉的自然环境都是很好的创作素材。后期制作对于再现摄影作品质量的重要性是显而易见的。作为风光摄影师，不应该去改变自然界的原貌，后期的修饰应尊重自然的原貌；在器材上也不要刻意追求高档。拍风光要拍出自然界的生命力，拍出摄影者与自然的对话。
“吃窝边草 钻牛犄角尖，到自己熟悉的地方选择熟悉的题材进行创作”是风光摄影创作的基本道路，风光摄影主要以大自然为拍摄题材，利用大自然的景观，来表述作者对大自然的认识，寄情于景，借景抒情，以达到歌颂人生、陶冶情操的目的。感觉就是一种艺术知觉， 也是一种艺术领悟， 是个人艺术修养的一种体现，安塞尔·亚当斯对此是这样认为的：“所有优秀的艺术摄影家，都在未拍摄之前，就能以某种方式‘感觉’他所要得到的摄影成像，不管他是通过有意识的‘想象’，还是通过某种直接的经验。
如画的景致无处不在，但要将它们看出来还需要敏锐的洞察力。抬头远望，也许你会看到天空中飘浮着朵朵美丽的云朵：它们的形状与地面景物中的某个特征有相似之处吗？它们是不是在潮湿的沙地或清澈平静的湖面投下了倒影？你也可以研究一下点缀着树木的一片田野：它们可以形成对称的构图吗？你还可能发现一座孤零零的农舍，周遭的地形能够用来强化这小小的建筑物的存在吗？诸如此类的特征无处不在，乍眼看去都是偶然存在的，然而正是它们，可以通过摄影人那洞察秋毫的眼睛转化为别具一格的风光影像。
希望影友能够有时间把自己静下来，在出发之前好好思考，多多想想怎么拍，拍什么，至少让自己拍的照片有那么一点点的与众不同，也不枉我化自己写此小文。
