到自己熟悉的地方选择熟悉的题材进行创作（兼谈近期火热的杨丰山摄影） [复制链接]

楼主不愧为大家的老师。

深入浅出，自己身边的人，说出拍摄风光的思维方法，更具说理性。

原先，也曾想过，这一次搞一个杨丰山作品点评。

阳光，辛苦了！

深刻！指明了方向！谢谢严老师。

通过学习严老师的大作，我先谈点体会吧。
严老师之所言从大道理来讲，当然是正确的，无可厚非，身边的熟悉的风光尽可以拍，但为什么有那么多人依然执着的不远万里，起早摸黑，不辞辛苦地跑这跑那？原因是严老师忘了一件事，那就是摄影不仅仅只是为了创作，不仅仅只是为了得奖，参与也是一种乐趣，记录也是一种乐趣，这和一个明知自己一辈子都得不了奥运冠军的运动员但依然苦练不已是一个道理。
接下来再谈谈以上得到严老师肯定的四张片子，纯属个人看法，不对的地方敬请大家批评。
咖啡所作的第一张片子我并不欣赏，无非就是山峦叠嶂，云雾缭绕，画面中作为一个视觉焦点的小屋太小，且细节尽损，如果说将色调调成这种暗黄色就算是这张片的亮点的话，那这种亮点也太缺乏技术含量了。这张片在台州摄影家协会的网站上被评为册封作品，至少我是认为有些牵强的。
接下来说说寒冰所作的第二张片，因为这天是在一起拍摄的，所以我不得不佩服寒冰把握机遇的能力，如果没说错的话，这张片和色影无忌所得的一张好片应该是相同时间和在几近相同的摄点按下的快门，这片云瞬间即逝，据说当时老摄接了个电话就错过了这个机会，此片妙在右下角的云雾，寒冰拍摄时运用了灰镜增加了云雾的流动感和层次感，当然寒冰的后期功夫也相当杀甲，因为这一天拍的片大多偏灰，能调到如此通透，实属不易。
有时间再侃——

昨天我在蜂鸣发贴，是有感而发，与大家交流，无非是想要告诉大家，拍风光最忌跟在人家屁股后面，其实摄影不是你想象的那么困难（当然拍照很容易），也许你没有受过专业的训练，也许你没有昂贵高档的器材，也许你也并不指望通过摄影来谋生，但你喜欢摄影，你还是可以通过摄影来理解、来感觉、来梦想。

其实，组织一次摄影活动并不容易，主办者需要承受许多的压力和随时准备处理许多突发性事件。如果每次活动，大家都能拍摄到自己喜欢的照片，那是最好不过的事情，但计划往往没有变化快，良好的愿望并不不一定都能变成现实。

蜂鸣是我最早注册的网站，5年多了，风风雨雨，一路走来，好多感悟都是在这里首发，看到朋友来来去去，只是希望走了的人常常回家看看。

如果你是一个以拿比较照高档的相机自居，平时也喜欢穿着其实是现在很多钓鱼者也穿的那种口袋很多的背心，如果你对每一款照相机的改动都了如指掌，对每一型号的镜头都如数家珍，那么这个帖子，对于你也许就是一种不礼貌了。

摄影其实就是一种休闲与消遣，就象有些人喜欢品茶、下棋、打麻将一样，只不过喜欢摄影的人大都喜欢通过摄影来表现自我与艺术感，把摄影当作一种业余爱好，但是过分投入可能会带来更大的失望。

当然,摄影有时不像其他爱好那样让人踏实，它不是胜负输赢，而是你必须找一些和你一样感受与痴迷的人做朋友才能自得其乐，也许玩摄影的乐趣就在于志趣相投的交朋友。

艺术是技术的一定层次，所有的艺术都来源于对“器材”的调动和运用上，一个人熟悉的运用这些器材来顺畅的表达和发展自己的思想和观点，就成为了艺术家。

当然，并不是每个人都想当艺术家，而想当艺术家的人也并不一定成为艺术家。摄影艺术家通过摄影来表达自己对表象世界的观点，也借助作品试图影响和传达自己的信息给观看者。

艺术家首先是个技术家，他的艺术来源于对技术的娴熟控制之上，如果没有对技术的运用自如，就不可能成为艺术。

我们每个人都可以控制自己的肢体走路和运动，但如果没有对肢体的训练，我们就不可能将自己的精神融入其中，舞出撼动人心的舞蹈，或作出挑战人类极限的体操运动。

对于摄影来说，更是如此，如果我们缺乏控制摄影作品的技术，那么就如同每个人都可以的日常走路和跑步，无法达到艺术的标准。

不知道你是否注意过，在各种艺术门类的划分中，摄影总是和书法放在一起。比如在展览时，经常可以看到某某单位或系统的摄影书法展，似乎存在这一种潜意识，绘画、雕塑、音乐、诗歌，毫无疑问是艺术，而且需要一些很专业的训练，而摄影和书法则因为跟实用太多关系而处于另外一个层次上。

每个人都会写字，有的人还写得很好看，可是我们不知道要“好”到什么程度才可以称他为“书法家”；同样，傻瓜照相机出来之后，每个人也都会按快门拍照片了，可是我们同样不知道，一张照片要“好”到什么程度，才能上升到“摄影艺术”的台阶。

拍照片和写字又有点儿不同，通常书法家怎么写都是好看的，那种好看的、有风格的书法好象附体在他的手上，都不掉，而一个普通人运气好的时候瞎拍的一张照片，可能也有机会成为摄影史上名作，而专业摄影家在他们那少得可怜的几张代表作之外，不知道拍了多少张拿不出来的照片。

我们不能用先认定身份的办法来为作品定性。比如说，我们不会相信只要是摄影家拍出来的都是好照片。反过来，用拍过好照片与否来定义一个人算不算摄影家也不准确，一定有很多人拍出很有意思的照片连他自己也不知道。

摄影和书法这样的东西在做认定的时候（有一点儿象刑侦中的有罪认定）是有疑问的。摄影和书法共有一种准专业与准业余状态，这是它们所面对的某种尴尬，但其实很大程度上也是它们的力量所在。

引用第14楼海娃于2010-06-09 16:29发表的  :
深刻！指明了方向！谢谢严老师。

我的感悟，不是针对那些玩摄影的，是为了让那些喜欢摄影的人少走弯路，早点拍出理想的照片，组织靠拢，成为其中的一员。摄影爱好者，应该是以作品说话。

走上摄影之路是很辛苦的一件事情，劳心、劳力、劳财。摄影的水平是靠钱堆砌起来，无论你的水平怎么样，你都可以算出，自己在摄影上面直接花了多少的钱，或者，你照相用去的时间和精力让你少赚了多少钱。

摄影和书法都是需要熟能生巧,技术是根本,天赋不可缺,加上自己的思想理念,才有可能荣升为艺术

好个有感而发。。。。。。。　　1、社会意识形态的一种。是人类实践活动的一种形式，也是人类把握世界的一种方式。艺术家按照美的规律塑造艺术形象，以人为中心对社会生活做出感性与理性、情感与认识、个别性与概括性相统一的反映，把创照性的生活与表现情感结合起来，并用语言、音调、色彩、线条等物质手段将形象物质和外观，成为客观存在的审美对象。形象性与审美性是艺术作品最突出的特征。艺术起源于生产劳动并渗透到人类活动的各个方面、是人类自由创照能力的体现，它在发展过程中早已成为独立的精神活动领域。艺术活动是一个民族精神文明的重要组成部分，也是个人精神生活的重要组成部分。艺术随着社会发展而发展。优秀的艺术作品是全体人类共同的精神财富，它促进人们之间的交往，推动历史的前进。

我觉得，能够把摄影玩到一定的境界，那的确是美好的的，但事实上，能够把摄影玩到很专业、很深沉的只是少数人，大部分人玩摄影玩的只是自娱自乐，追求一种感觉，比如风光摄影，我们一般的俗人想拍出非常震撼的作品的可能性本来就很少，只能是发在本地的网站上供小众评论，摄影过程也更像是一次旅游交友，通过这样的活动充实一下生活，结识一批心朋友。我们不需要背负什么历史的责任，所以，放松一下心态，追求有摄影的休闲生活是件快乐的事情。
再说，自己熟悉的地方也是有个相对的程度的，周万萍家我去过，确实是在长城脚下的，徐小凤家我没去过，估计不会在杨丰山上，我们从黄岩出发，上高速的话，和她最多也就差一个小时的时间，去多了，也就熟悉了，去不了元阳，杨丰山应该算我们身边的风景，不是吗？

严老师的用意很好，这一点我不怀疑，但我想你发了此帖，不会就希望大家伙后面的跟帖都是一味的唱好和附和吧？听听不同的声音，引发大家对摄影的议论，我倒觉得这更符合你发贴的用意。
所以，我还是要唱唱不同的声音。
严老师说拍风光最忌跟在别人的屁股后面，话是对的，但反过来一想，有几人能做到？如果说徐小凤是第一个发现杨丰山美景的人，那后面的人都是跟着徐小凤的屁股后在拍，不是吗？
其实我们回想下自己的拍照历程（固且把自己定位于拍照吧），无论是括苍山也好，茶辽也好，还是这次的杨丰山之行，一个地方都没有离开过前人的屁股，前人的屁股实际上就是拍照人的明镜，可以说，从拍照升华到摄影这么个历程，谁都离不开前人的屁股（特殊天赋异禀的人除外）。大部分的摄影爱好者都是因为别人在某地拍摄到了好片子而慕名而去的，当然目的不一，有些是为了拍出更好的片子，有些是为了证明别人拍过，我也拍过。
因此，我要陈述的一个观点是：对于还没有完全掌握一定摄影技术的拍照人，尤其是刚入门者，尽可能的多跟跟别人的屁股后面吧。从跟到不跟，你就升华了。

我发贴，绝对不是为了“希望大家伙后面的跟帖都是一味的唱好和附和吧”（引用suda之语）。

对于我来说，发此贴一是为了给那些因为不熟悉而耽误了拍摄时机的那些影友一点建议--怨天怨地不如怨自己，谁叫你不选择白天提前去了解路况，熟悉一下那里的环境，然后胸有成竹的起锚。

二是拍照片，尤其是风光摄影，要有自己的特色。“字如其人”，同样照片也体现一个人对镜头的风景的理解。

三是组织创作活动，是活跃网站人气最好的方法，能让参与者每次都能有所收获，是组织者竭力追求的。别让一次小小的失误，影响大家的士气。