“不是每个人都信任绘画，但是人们相信摄影。”安瑟．亚当斯，美国著名自然摄影师如是说。而高品质的摄影与各种稳定相机的配件密不可分，通常专业的摄影家身边携带的绝不仅仅是一部单反相机。
当你站在一张安瑟．亚当斯的照片前，就无法不被他那技术上的纯粹铺张和华丽所淹没，那实质上没有粒子的照片，提供了外观无限丰富层次的色调，从漆黑到纯白。
以往，我以为亚当斯是个技术派的吹毛求疵者。但这是有原因的，因为童年受过最严谨钢琴演奏训练的他，也将照片的放大视为演奏，是诠释，也是再创造。
亚当斯很会善用自己的技术，在他的心灵深处充满着对古典乐派严谨结构的顽固要求。这种态度也充分反应在亚当斯的作品中，他把底片当成乐谱，把放大照片当成演奏。亚当斯那无人能比的摄影测光、暗房冲洗放大的高超技术，使他能够游刃有余的把大自然丝毫毕露的展现给我们，正好用来膜拜造化的神奇。他镜头下的优圣美地景色，帧帧令人摒息，他拍出了自然的精髓，而不只是外貌而已。因此观看亚当斯的作品，是一种心灵洗涤的经验；而不只是视觉感官的享受而已。
亚当斯拍摄的优圣美地景色，被复制成无数的月历、明信片、画册，年复一年的深入了每一个美国家庭当中，而成为一种道德寓言。因此亚当斯在美国文化中，就有了家喻户晓的地位。这是亚当斯拜优圣美地所赐；同样的优圣美地也得助于亚当斯。
带人类去看自然世界的美，去看人世的美，我觉得也同样重要。
摄影艺术的手艺性，被亚当斯诠释得如此之绝对与高拔，还真是无人能出其右。一个人在自己天赋的指引下，兴趣、工作、生活、理想都结合在一起，发光发热，照亮和温暖别人，这样的摄影家在整个摄影史上，还真少见。
通过其作品使我们有这个机会去近距离接触亚当斯。对亚当斯作品风格有所憧憬的年轻朋友，应当好好的做暗房工作，而不只是整天勤快的到处找景色，等从暗房放大中，摸出自己的色调，再用这种心得去找景色，相信会更有所获的。
尽管亚当斯早已离开人世，但我们对他在摄影史上叩击人心的声声巨响依然记忆犹新。现代人仍然能从留下的作品中追寻其自然足迹，走他走过的地方，看他看过的风景。
